El Plan Estudios Superiores de Fotografía que ofrece IDEP, se ha estructurado según el modelo del Espacio Europeo de Educación Superior (definido a partir de la Declaración de Bolonia de 1999 y que fue acordado por todos los países de la Unión Europea) y a partir de los parámetros establecidos por la Universitat Abat Oliba CEU.
Por este motivo, el listado que ofrecemos a continuación no es una enumeración al uso de asignaturas, sino una relación de los contenidos previstos para asumir los conocimientos, capacidades y destrezas que deben adquirirse en cada materia para la obtención de los objetivos de cada título y que se impartirán estos estudios de Graduado Superior a lo largo de los cuatro años previstos, o de Diploma en tres.
Primer curso (60 créditos)
Ciencias humanas y sociales
Sociología y Antropología de la Comunicación. Introducción al estudio del comportamiento humano. El individuo como ser social y la importancia de las relaciones comunicativas en la construcción de arquetipos. Lectura y comentario de textos e investigación práctica (mediante análisis estadístico) y realización de un trabajo fotográfico a partir de los resultados del estudio.
Expresión escrita y oral
Estudio, aplicación y ensayo de técnicas de presentación, en función de su uso tanto en el ámbito de la actividad crítica como en las relaciones con los clientes e instituciones (briefing, presentación de proyectos y trabajos,…), con especial énfasis en la exposición oral y en la redacción escrita.
Idiomas modernos
Introducción y/o profundización en el estudio y la conversación del idioma Inglés en cuanto a herramienta de comunicación internacional en el ámbito profesional de la imagen (para alumnos con elevados conocimientos del inglés se ofertará como alternativa el estudio del catalán.)
Lectura y construcción de la imagen fotográfica
Estudio de los elementos formales y compositivos de la imagen fotográfica. Iniciación a la utilización de principios y técnicas de representación en el ámbito fotográfico. Ejercicios prácticos relativos a los conceptos de encuadre, composición, color,…
Luz e iluminación
Exploración de la luz en todos sus aspectos y, especialmente, como elemento primigenio de la Fotografía. La medición, el control de la luz, los dispositivos y las técnicas de iluminación, se estudian a través de una extensa y diversificada actividad de prácticas tanto en estudio como en exteriores.
Materiales y procesos fotográficos
Estudio intensivo de los procesos fotográficos (analógicos y digitales) en sus componentes mecánicos, ópticos, químicos y electrónicos. Formación (técnica y práctica) exhaustiva en el uso de los distintos equipos fotográficos, sistemas de toma, procedimientos de copiado y especificidades de cada uno.
Medios informáticos
El medio informático y el ordenador como herramienta de trabajo. Formación en conocimiento y manejo de hardware y software de captura y tratamiento de imágenes, a través de una extensa actividad de ejercicios bajo la tutoría del docente.
Proyectos aplicados
Iniciación a la metodología del proyecto en el ámbito de la fotografía. Realización de proyectos fotográficos esenciales según el esquema de la presentación de problemas y el desarrollo de soluciones por parte del alumno.
Teorías e historias de la Fotografía
Estudio del recorrido histórico de la Fotografía desde su nacimiento a la modernidad, con particular atención a su relación con el mundo del Arte. Iniciación a los conceptos y herramientas para el tratamiento de la Fotografía en cuanto objeto teórico.
Teorías e historias del arte
Análisis de los movimientos artísticos clásicos y contemporáneos y su interrelación con los acontecimientos históricos y sociales. Estudio de las principales teorías del Arte y corrientes artísticas y desarrollo de metodologías de análisis formal de obras a través de lectura y comentario de textos, visionado de material iconográfico y ejercicios de reflexión.
Segundo curso (60 créditos)
Ética de la comunicación
Análisis y estudio de las implicaciones psicológicas y sociales de la comunicación relacionadas con los conceptos de la ética. Consideraciones sobre los efectos de la manipulación de la información y desarrollo de criterios comunicativos respetuosos con la dignidad humana
Edición fotográfica
Estudio de procedimientos y criterios, tanto estéticos como conceptuales, para la selección y la estructuración de cuerpos fotográficos coherentes y su aplicación práctica a través de ejercicios con imágenes de otros autores clásicos y contemporáneos.
Gestión y producción de proyectos fotográficos
Profundización en el estudio de los recursos logísticos, económicos y administrativos que intervienen en la realización de proyectos fotográficos y multidisciplinares. Aplicación a casos concretos, con especial énfasis en las solicitudes de becas y subvenciones
Lenguajes y comunicación en entornos multimedia
El entorno multimedia: textos, imágenes y sonidos como elementos semióticos y su uso para la construcción de discursos coherentes en vista de la realización práctica de producciones complejas. Ejercicios prácticos de aplicación de los conceptos asimilados
Luz e iluminación
Profundización y ampliación del estudio de la luz en todos sus aspectos, en cuanto a elemento esencial de la técnica fotográfica. Afianzamiento en el tratamiento de la luz y los dispositivos y las técnicas de iluminación, a través de una extensa y diversificada actividad de prácticas tanto en estudio como en exteriores.
Materiales y procesos fotográficos
Profundización y ampliación del estudio intensivo de los procesos fotográficos (analógicos y digitales) en sus componentes mecánicos, ópticos, químicos y electrónicos. Formación (técnica y práctica) exhaustiva en el uso de los distintos equipos fotográficos, sistemas de toma, procedimientos de copiado y especificidades de cada uno.
Medios informáticos
Profundización del estudio del medio informático y el ordenador como herramienta de trabajo. Formación exhaustiva y específica en el manejo de hardware y software de captura, tratamiento, montaje y retoque de imágenes a través de una extensa actividad de ejercicios bajo la tutoría del docente.
Proyectos multidisciplinares
Profundización en los procesos de trabajo en fotografía, desde un punto de vista multidisciplinar. Estudio de metodologías, gestión y uso de recursos conceptuales, formales y expresivos y su empleo en la realización de un trabajo personal bajo la tutoría del docente.
Técnica de la comunicación
Estudio del proceso comunicativo en sus diferentes fases y aspectos. Desarrollo de una comprensión estratégica del fenómeno comunicativo en vista de su utilización en el ámbito público. Aplicación de los conceptos y criterios adquiridos para la creación de proyectos comunicativos eficaces.
Técnicas y estilos de la fotografía profesional
Documental y reportaje. Amplia actividad de prácticas en exteriores y análisis del trabajo de reconocidos profesionales del sector.
Teorías e historias de los medios de comunicación
Revisión histórica y crítica de la aparición, el desarrollo y la transformación de los distintos medios de comunicación, su relación con los acontecimientos sociales y su impacto en la realidad contemporánea. Desde sus orígenes hasta las últimas décadas, confluencia de los medios de comunicación en la web.
Usos y funciones de la Fotografía
Estudio del recorrido de la Fotografía en su evolución hasta el estado actual, con particular atención a los conceptos y herramientas para el tratamiento de la Fotografía en cuanto objeto teórico. Aproximación a la Fotografía en sus múltiples facetas: documento, Información, representación… Estudio de los formatos, contenidos, entornos de aplicación y especificidades del medio fotográfico, tanto desde el punto de vista reflexivo como a través de ejercicios prácticos.
Tercer curso (60 créditos)
Comunicación visual (imagen y representación)
Estudio de las teorías de la percepción y los procesos cognitivos, con especial acento en la imagen y los fenómenos comunicativos que genera. Aplicación de los contenidos asimilados a través de varias actividades de carácter práctico relacionadas con la fotografía y los nuevos medios.
Dirección de arte en fotografía
Aplicación del concepto de “visión global” para el análisis de las necesidades, las responsabilidades comunicativas y los procesos de trabajo que involucran distintos profesionales en el ámbito creativo de las artes visuales aplicadas a la producción y comunicación de masas. Estudio de las relaciones entre dirección de arte y fotografía, con particular énfasis en el papel creativo del fotógrafo, en ámbitos como la publicidad y la prensa.
Dirección y gestión de empresas, difusión de la obra e imagen personal
Preparación del futuro emprendedor para los nuevos retos de un mercado del trabajo en evolución y estudio de las nuevas herramientas de comunicación física y virtual.
Edición fotográfica avanzada
Profundización en el estudio de procedimientos y criterios, tanto estéticos como conceptuales, para la selección y la estructuración de cuerpos fotográficos coherentes y su aplicación práctica a través de una extensa actividad con las imágenes de los propios alumnos.
Fotografía y nuevos medios
Análisis de las relaciones físicas y conceptuales de la fotografía con otras disciplinas y tecnologías en el ámbito actual de la creación visual y actividad de prácticas bajo la tutoría de un docente.
Legislación nacional e internacional
Derechos de autor y de imagen. Formación legal del profesional en el ámbito de los derechos vinculados a la imagen y sus diversas aplicaciones.
Proyectos fotográficos avanzados
Aplicación de la metodología del proyecto para la realización de un trabajo fotográfico de libre elección de carácter profesional o expresivo y su sucesiva difusión.
Técnicas y estilos de la fotografía profesional
Amplia actividad de prácticas en estudio y análisis del trabajo de reconocidos profesionales de los sectores que se incluyen seguidamente:
- Publicidad y producto
- Moda, belleza y retrato
- Arquitectura e interiorismo
Asignaturas optativas: cuatro de libre elección
Con el objetivo de involucrar al alumno en el diseño de su propia formación, podrá elegir cuatro asignaturas cuatrimestrales optativas, en función de sus propios intereses y necesidades (a través de un proceso de proposición individual y decisión democrática).
Cuarto curso (60 créditos)
No lo realizan los alumnos de Diploma.
PFC: Proyecto Final de Carrera
Trabajo individual e integral donde el alumno asume todas las funciones del proceso creativo y operativo a partir de la definición conceptual de un proyecto, pasando por su desarrollo teórico y formal y su ejecución, hasta su presentación y defensa ante un tribunal de expertos. Este proyecto es la base para demostrar la capacitación para la obtención final del título de Graduado Superior Universitario.
Global Management y Dirección de Proyectos
Análisis del entorno, definición estratégica, coordinación logística, gestión de recursos técnicos y humanos, implementación de acciones y seguimiento de proyectos integrales de carácter fotográfico o que involucran ámbitos relacionados con la imagen, la dirección de arte, la comunicación, la gestión cultural, etc. Esta asignatura se articula a través de una serie de encuentros periódicos con expertos de varios campos y disciplinas, que plantearán casos reales para la discusión y la resolución por parte de los alumnos.
Fundraising. Becas y concursos nacionales e internacionales
Los alumnos realizarán las tareas de estudio previo y redactarán la documentación formal relativa a un único proyecto (fotográfico, de investigación, editorial, curatorial…), en vista de su presentación a tres becas/concursos distintos (de ámbito local, nacional e internacional), al mismo tiempo que promoverán acciones independientes de financiación directa.
Prácticas profesionales
Realización de prácticas in company en empresas activas en el ámbito fotográfico o en otros entornos relacionados con éste y el sector de la imagen, la dirección de arte, la comunicación, la gestión cultural, etc. Las prácticas serán concertadas previamente a partir de un convenio de cooperación educativa, asumiendo el alumno la categoría profesional correspondiente en cada caso. Se realizará un seguimiento por parte de un tutor, al fin de garantizar el desarrollo correcto del practicum.
Workshops de fotografía
IDEP ofrece una extensa oferta de Workshops. Cada año académico se efectúa una revisión de las propuestas, pudiéndose sustituir algunos talleres por otros más adecuados a la evolución de los sectores interesados y de las profesiones relacionadas o incluso sugeridos por los mismos alumnos.
Los Workshops corresponden a distintas áreas de interés, que se pueden resumir en: Especializaciones profesionales en Fotografía y ámbitos relacionados / Multimedia / Nuevas tecnologías y aplicaciones creativas y comerciales / Diseño y dirección de arte / Gestión cultural / Interpretación y crítica / Reflexión teórica y filosófica / Investigación y creación artística.