Diseño Editorial

Este módulo analiza el Diseño Editorial con el objetivo de familiarizar al alumno con el proceso de creación y gestión de un proyecto complejo. Desde la tipografía como eje sobre el que se articula todo el Diseño Gráfico, hasta la dinámica de conceptualización y definición de un proyecto.

Bases de la Tipografía. La letra: “Las letras son signos para los sonidos” (Eric Gill). El uso de la tipografía: “La tipografía es un bonito grupo de letras, y no un grupo de bonitas letras” (Steve Byers).

Tipografía. Clasificación tipográfica. Orígenes formales de las distintas familias tipográficas, su funcionalidad y sus connotaciones. Los grandes diseños tipográficos. Tipografías para textos y tipografías display. La tipografía como elemento expresivo y de comunicación. Microtipografía (información y legibilidad, jerarquías, sistema tipográfico). Macrotipografía (connotación, expresividad, composición). Lettering (logotipos y cabeceras de revistas).

Composición. Formato, pauta, armonía, ritmo, función, proporción y detalle.

Publicaciones. Libro, revista, catálogo, folleto.

Colección. Portadas y cubiertas, colecciones, interiores.

Funcionalidad, simplicidad e identidad. Decisiones de diseño para solucionar un proyecto editorial concreto según las necesidades del encargo y con identidad.

Proceso y producción. Planificación, papel, encuadernación, técnicas de reproducción.

Identidad Visual

Este módulo se centra en la Identidad como elemento diferenciador y único de personas, marcas, productos o servicios. Se analizan los métodos para la conceptualización, construcción y desarrollo de una identidad visual. De la idea a la forma.

Antecedentes. Las marcas o los dispositivos con la función de marca existen desde hace cinco mil años. Repaso a los orígenes y evolución de la identidad visual.

Valores. Dinamismo, frescura, seriedad, responsabilidad, honestidad, simpatía… son sólo algunos valores. Las marcas representan a sus fundadores, propietarios, a sus empleados, a sus colaboradores y pueden ser un reflejo de sus valores.

Método. Briefing, documentación, diálogo, análisis y desarrollo.

Herramientas. Tipografía, color, lenguaje, forma.

Aplicaciones. Papelerías, carteles, señaléctica, publicaciones, vestuario, parque móvil, televisión, internet, elementos de comunicación.

Identidad 360º. Naming, identidad corporativa. Branding, innovación. Mercados. Identidad Digital.

Packaging

Introducción al Packaging. Diseño de packaging. Análisis de un proyecto profesional: dinámica, metodología y desarrollo gráfico de un producto. Criterios de valoración de productos. Lo específico del packaging.

Investigación y concepto del producto a desarrollar. Valores a transmitir. Jerarquía. Valores: hilo conductor del proyecto. Los beneficios. Los territorios creativos que apoyan la definición y el concepto del proyecto. Imágenes que ilustran los conceptos.

Análisis de la competencia. Los códigos del sector, competidores, referentes… Técnicas de merchandising. Un pack en un lineal. La comunicación gráfica de los valores a transmitir. Análisis del lenguaje gráfico de los productos existentes.

Punto de venta. Supermercado o gran superficie. Ubicación, apariencia exterior, arquitectura interior, distribución de las secciones, disposición en los estantes, precios, ambientación (iluminación, sonido,…).

Workshops de Ilustradores

Este módulo consiste en una sucesión de 8 workshops a cargo de otros tantos ilustradores profesionales. Cada uno presentará sus proyectos, su particular manera de enfocar los trabajos y las técnicas que utiliza: es decir, cómo entiende y aplica la ilustración a las diferentes actividades del mundo de la imagen (editorial, moda, gráfica…). Durante cada taller monográfico, los participantes desarrollarán un pequeño proyecto con el objetivo de aplicar los conocimientos expuestos por el profesor invitado. Contarán para ello con el apoyo de los tutores.

Editorial. Cuento infantil. Novela gráfica. Portadas de libros. Adaptación de textos a historia ilustrada. Diseño de Portadas basadas en ilustración.

Prensa. Opinión. Reportaje. Portadas de revista. Conceptualización de textos periodísticos para ilustrar artículos de opinión, reportajes y portadas de magazines.

Moda. Creación de una colección de prendas y estampados a partir de ilustraciones.

Decoración de espacios públicos y efímeros. Mural, instalación ilustración 3D.

Diseño Gráfico. Tipografía. Campaña en soporte póster basada en la ilustración con el diseño de la tipografía utilizada.

Toy art, juguete para adulto. Creación de una línea de juguetes-mascotas. Prototipo de personaje y diseño del pack.

Urban y Publicidad de Guerrilla. Utilizar la calle como soporte para la expresión. Campaña.

Motion y Story Board. Ilustración animada a partir de técnicas básicas de Stop Motion. Elaboración de Story Board.

Proyectos profesionales de ilustración

Una vez que se han desarrollado los workshops, y el alumno ha tenido la experiencia de trabajar a partir de los parámetros y técnicas de los diferentes diseñadores e ilustradores, llega el momento de enfrentarse a la resolución de proyectos reales para diferentes ámbitos profesionales.

Con el objetivo de desarrollar estas capacidades, cada alumno trabajará en dos proyectos reales independientes en los que –a partir de un briefing–, deberá plantear una propuesta, aplicando su propia metodología de trabajo, su particular proceso creativo y las técnicas aprendidas que considere más adecuadas. Para superar con éxito este reto, contará con la ayuda y orientación de los tutores del programa.

Proyecto de Autor. Cada alumno deberá desarrollar un proyecto de ilustración “de autor” que sirva para generar contextos y personajes que den las pautas para crear un universo personal que luego deberá aplicar a otros soportes de gráfica, moda o tendencia.

Proyecto Comercial. A partir de un briefing de un cliente (real o supuesto) cada alumno deberá aportar todos sus conocimientos para desarrollar soluciones contemporáneas y creativas que sirvan para dar respuesta a las necesidades establecidas en diferentes ámbitos de actuación (como decoración, gráfica, moda, publicidad...). Y todo ello, con un criterio coherente.

Concursos, Proyectos Editoriales, Exposiciones y Mesas redondas

A lo largo del plan de estudios se desarrollarán, de manera intercalada a los workshops y proyectos, una serie de ejercicios reales, como la participación en concursos o la realización de ilustraciones para dos editoriales independientes de Barcelona.

También se diseñará una muestra en formato exposición de los proyectos realizados por los alumnos y que irá dirigida a empresas, agencias y editoriales.

Al final del programa se elaborará una mesa redonda con ilustradores, empresas que contratan servicios de ilustración y la APIC, para orientar a los alumnos en sus posibles salidas profesionales.

Proyecto Final (PF)

Se trata de un trabajo de integración y reválida de los conocimientos adquiridos, que demuestre que se han conseguido las competencias profesionales que constituyen el objetivo del master.

Tutorías PF
Un buen portafolio profesional debe ir acompañado de una buena estrategia de inserción laboral, ya sea para promocionarse dentro de la misma empresa, ya sea para ampliar las perspectivas y posibilidades de trabajo en otros ámbitos.
Para ello, se realizarán tutorías sobre estrategia laboral. Éstas consisten en un espacio de reflexión, análisis crítico, elaboración de portafolios con perfiles diversos y definición de líneas de acción (modalidades de iniciación, seguimiento y concreción) de las estrategias que son necesarias y se deben desarrollar, en cada situación particular, para lograr con éxito este fin. A partir de una buena definición estratégica, se desarrollará el portafolio adecuado.

Desarrollo del PF
Será responsabilidad del alumno la ejecución individual de la fase final del proyecto a nivel conceptual y gráfico una vez finalizado el periodo docente.