Módulo 1: Teórica y práctica del lenguaje audiovisual y creatividad aplicada

En este primer módulo se definen los Motion Graphics y su contexto a partir de una visión histórica de las aplicaciones gráficas en movimiento en los diferentes ámbitos en los que se han producido. También se realiza un análisis genérico de la evolución de la animación, sus técnicas y su uso.

En primer lugar, se analizarán los pilares en los que se basa toda pieza de comunicación: “el objetivo del proyecto” y la elaboración “del concepto”. Se estudiarán las metodologías del pensamiento creativo profundizando en el uso y objetivos de guiones literarios, guiones técnicos y storyboards. Se analizará también la narración audiovisual –hasta descomponerla en su mínima expresión– para entender la versatilidad de este medio.

Para completar este primer módulo se profundizará en el software y el hardware más utilizado en el sector, desarrollando un trabajo más detallado con el software específico ( Final Cut, After Effects y Cinema 4D). A lo largo de este módulo, el alumno realizará distintos proyectos de animación y motion breves que le permitan experimentar y asimilar los contenidos.

Orígenes de los Motion Graphics

Explicación del término. Referencias históricas: desde Altamira a los visuales. Las diferencias entre Motion Graphics y la animación tradicional.

Medios audiovisuales

Tipologías y características propias de los medios y espacios audiovisuales: cine, TV, exposiciones, salas de conciertos, vía pública e Internet. Aplicaciones y usos de Motion Graphics en los diferentes medios.

Animación y creación de imagen en movimiento

Historia y técnicas de la animación: desde el dibujo animado hasta la animación 3D. Stop motion. Cut-out. Cartoon Flash. Especificaciones técnicas de video y TV.

Lenguaje audiovisual

Narración y montaje. Ritmo. Tipologías de plano, ángulos y movimientos de cámara.

Creatividad y guión

¿De dónde salen las ideas? ¿Cómo se piensan? ¿Cómo se valoran? Procesos para crear ideas a partir de los objetivos de comunicación. Desarrollo de guiones.

Sintaxis de la imagen

Valor y significado de los elementos que componen una imagen. Movimiento y ritmo en imagen fija.

Morfología y tipografía en movimiento

Descomposición de los objetos y posibilidades de los mismos. La palabra como imagen.

El sonido y la música

El audio como la segunda mitad fundamental para el relato audiovisual. Importancia del sonido. Tratamiento y edición. Narratividad propia del lenguaje.

Medios informáticos para la creación de contenidos

Ilustración, fotografía y video. Repaso de software y hardware. Definición de tipologías de contenido adecuadas para cada medio.

Medios informáticos para la edición

Medios para edición y montaje de los contenidos. Sistemas para la creación de efectos visuales.

Módulo 2: Tipologías y proyectos de Motion Graphics

En esta segunda parte, la de mayor duración –abarca el segundo y el tercer trimestre– se introduce al alumno en las distintas tipologías de proyectos de motion, analizando las características de cada uno de ellos.

Además se continúa la profundización en los Motion Graphics y sus capacidades expresivas.

Proyectos de Diseño para televisión

Identidad y posicionamiento de las señales de televisión. Elementos que componen la imagen de una cadena televisiva. Proyectos de generación de identidad para programas de televisión.

Proyectos de Motion Graphics en Publicidad

Generación de proyectos de diseño audiovisual aplicados a productos en el medio televisivo, a partir de briefings reales de marcas comerciales.

Proyectos de generación de visuales a partir de programación

La música como hilo conductor principal del mensaje. Diálogo entre sonido e imagen. Acercamiento al mundo del videoclip en España. Aprendizaje del lenguaje de programación Processing y proyectos con el mismo.

Motion graphics en películas

Recorrido por la historia de los títulos de crédito de los films. Referentes históricos. Utilización de signos y símbolos para la construcción de metáforas visuales que perduren en el tiempo.

Diseño audiovisual para exposiciones

Los motion como piezas complementarias para la comprensión de un discurso expositivo.

NOTA: Para optimizar el rendimiento académico, el alumno deberá dedicar como mínimo el mismo tiempo fuera de clase para investigación y desarrollo de proyectos que el tiempo que se dedica de modo presencial.

Proyecto Final

Los alumnos que opten a la titulación de Postgrado deberán -además de completar los créditos del programa-, superar un Proyecto Final. Se trata de un trabajo de integración y reválida de los conocimientos adquiridos, que demuestre que se han conseguido las competencias profesionales que constituyen el objetivo del curso.

Cada alumno podrá escoger el tema para este trabajo y se le asignará un tutor que le ayudará a enfocarlo adecuadamente. Será responsabilidad del alumno la ejecución individual de la fase final del proyecto una vez finalizado el periodo docente.

¿Quieres ver algunos ejemplos de los videos que hacen los alumnos de Motion Graphics de IDEP?